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风光摄影日益呈现同质化的趋势使然

    令人欣慰的是,为了实现创作的多样化,有些摄影人已经开始了积极的开拓,尝试以镜头关注风光深处人与自然的生存状态、互动与和谐,关注生态与环境的保护。
 
    如今,风光摄影作品随处可见。不过,许多作品往往过目即忘,耐人寻味、可留存细品的不是很多。这是在“人人都是摄影家”的今天,风光摄影日益呈现同质化的趋势使然。一些作品内容浅薄、单一,构图、用光乃至于立意大同小异,多数人在互相重复,也在重复自己。
 
    质量与数量的落差如此悬殊,不免令摄影界为风光摄影而感到忧虑,业界内外啧有烦言:“风光摄影陷入质量瓶颈”“人人是摄影家导致了质量滑坡”,或曰“要远离风光摄影”。
 
    对此,我们还是应该求诸己,反思当相机举在眼前,是不是不再用心灵观察世界、审视客体?“咔嚓”声中,是不是对美好景色一扫而过,没有去领悟美中蕴藏的真与善?我们自己没有了倾心的沉思,没有了感动与思考,仅仅满足于记录,自然削弱了摄影本身的艺术性、思想性,也泯灭了人文山水所被赋予澄怀观道的文化功能。
 
    面对新课题,不能知难而退,也不能踟蹰不前。风光摄影突破瓶颈的关键,在于实现多样性的开拓与创新性的探求,这当是我们摄影人共同的追求。
 
    创作的多样性开拓,应是开拓新的题材,开拓新的内容,挖掘人们见所未见、想所未想的摄影元素。由宏观到微观,从微观到细节,明足已察秋毫之末,表现常人视而不见的艺术元素和细节。北方的雪花,对南方人来说很新鲜、很美,新可怡人,美可销魂,但是有没有人想过雪花飘落有几多美意?古人说:“落地无声,静也;沾衣不染,洁也;高下平铺,匀也;洞窗静影,明也。”这是细化的领悟,是创作多样化应有的思维,是多样化创作的个性基础。艺术创作笼而统之,大而化之,必然是雷同和重复,简单与化一,作品出手即旧,无新意可言。
 
    开拓题材固然可喜,刻苦探求尤为重要。所谓探求,是探求客体形象内涵的真善美,是探求生命的力量。寄托精神,唤起人们奋发向上、热爱生活、追求理想。北国的冰雕雪塑,是人造之美;雪野冰河,是自然之美。人造之美,是人的内心世界的外化;自然之美,是天人精神的契合。摄影人行走在寒冷、银白、清绝的冰雪世界中,体验的却是生命,奔流的是热情,需要的是脑力和体力并用的探求,目标是超凡脱俗的创新。为何要远离?我看原因不在被拍摄的对象--风光。有诗曰:“青山不墨千秋画,绿水无弦万古琴”,形象地概括了风光自身所具有的审美品质。中国有五千多年人与自然互动的文明史,对风光的喜爱尤甚,历代文人总有寄情山水的情怀。山水审美品质与人的审美需要,两者的契合决定了有山有水就有人欣赏,就有人咏叹,就有人描绘,就有人拍摄。文笔难以状其万一,唯摄影可得其一貌,这是拍之不尽、摄之无穷的大自然自身的原创艺术,今人与后世的素材宝藏。
 
    美,从来都被人类所追求,东西方的艺术理念以审美为主要条件。艺术的审美性是客观存在,对风光的描绘与表现,并不会因一些人创作理念的变异而失去内在的驱动力与生命力。